Orendi moderniste Projektuar nga Mesi i shekullit më të mirë
E themeluar në vitin 1948, Knoll Associates ka porositur dhe prodhuar orenditë moderniste në shtëpi që janë ndër më të vlerësuarat në botë. Mësoni rreth një numri të projektuesve që i kanë konceptuar këto pjesë, duke përfshirë Florence Knoll, i cili themeloi kompaninë së bashku me burrin e saj Hans.
01 nga 06
Mobilje nga Florence Knoll
Sofja e Florence Knoll për Knoll Associates, 1955. Paul Bright në 1stDibs.com Ashtu si shumë vizionarë të tjerë modernistë, Florence Knoll u stërviti të ishte arkitekt. Ajo pranoi se një zbrazëti për orenditë për t'iu përshtatur nevojave të saj e çoi të mendonte një formë të dizajnit jashtë vizionit të saj origjinal si profesionist. Ndërsa po e ndiqte këtë rrugë, ajo gjeti veten duke bashkuar parimet arkitektonike me stil mobiljesh të mendimit përpara.
Duke punuar në një fushë ku burrat ishin dominues, ajo studioi nën Mies van der Rohe dhe Eero Saarinen (shih më poshtë), dhe ka punuar për të dy Walter Gropius dhe Marcel Breuer, sipas 2Modern.com. "Florence Knoll u veçua me një ndjenjë të lindur për artet e aplikuara dhe duke propozuar një estetikë holistike në të cilën arkitektura, mobiljet, tekstilet, grafika dhe dekorimi i brendshëm punonin në harmoni vizuale".
Divan i Florence Knoll dhe dizajne të divanit përshtaten me tendencat aktuale ujdisje si edhe ata në vitet 1950. Ajo krijoi mobilje zyre si tryezat e konferencave, tavolinat dhe kredencat të cilat ende konsiderohen shumë për stilin e tyre të hijshëm dhe të përjetshëm.
02 nga 06
Dizajni inovativ i Eero Saarinen
Prodhimi i hershëm Eero Saarinen për Knoll Womb Chair me osmane. Tom Gibbs Studio në 1stDibs.com Eero Saarinen, i lindur në Finlandë, është i njohur për kontributin e tij në fushën e arkitekturës. Një nga arritjet më të njohura të tij akoma respektohet sot: St Louis Arch.
Ndërsa mësonte në Akademinë e Arteve të Cranbrook në Bloomfield Hills, Michigan në mes të viteve 1930, ai u takua me një numër individësh me vlerë me të cilët do të punonte në të ardhmen. Kjo përfshin jo vetëm Hans dhe Florence Knoll, por Charles Eames , i cili, së bashku me Saarinen, kishte një interes të madh për teknikat e reja që përdorin kompensatë të stampuar në planet e karrigeve të tij . Saarinen dhe Eames krijuan së bashku Kolltukun Organik, i cili fitoi vendin e parë në konkursin e Dizajnit të Dizajnit Organik , i organizuar nga Muzeu i Artit Modern në 1940.
Disa nga dizajnet e tij më të njohura për Knoll janë, megjithatë, më të lidhur me emrin e tij. Kryetari i mitrës me ndjesinë e tij të jashtëzakonshme skulpturore është treguar këtu së bashku me mbështetësen e këmbëve. Koleksioni i tij Tulip, që paraqet karrige dhe tavolina me bazament piedestal, me të drejtë ka shumë tifozë në qarqet e modernizmit.
Partneriteti i dizajnit të Saarinen me Knolls zgjati deri në fund të jetës së tij, e cila u ndërpre në moshën 51 vjeçare.
03 nga 06
Koleksioni Bertoia
Karrige Vintage Bird dhe Ottoman nga Harry Bertoia për Knoll. Dallas Moderne në 1stDibs.com Knoll Associates porositi artistin Harry Bertoia për të hartuar disa karrige në vitin 1950. Këto krijime të pasura reflektuan ekspertizën e Bertoia si metalmith dhe skulptor. Karriget ishin me të vërtetë skulpturore, por gjithashtu shërbenin si mobilje funksionale.
"Karriget e Diamantit" të Bertoias, të cilat kanë metal të hekurave, nën një mbulesë prej pëlhure, janë të mirënjohura në mesin e tifozëve të dizenjatorëve të lartë modernistë . Por kishte edhe dizajne të tjera metalike të endura në koleksionin origjinal Bertoia për Knoll-pesë për të qenë të saktë. Ato u bënë të gjitha për shumë vite, por ato që u bënë gjatë vitit 1969 u shënuan me etiketat Knoll Associates. Ju mund të identifikoni versionet e mëvonshme duke kërkuar një etiketë Knoll International, nëse ajo është ende e pranishme.
Ndër karriget e tjera Bertoia ishin edhe Kryetari i Zogut (i paraqitur këtu) dhe kolltukët metalikë të brendshëm / të jashtëm. Versione të vjetra të karrigeve të tij të ngrënies zakonisht shiten në grupe nga tregtarët e specializuar në mobilje moderniste.
04 nga 06
Karrige e Barcelonës Ludwig Mies Van Der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe për Knoll "Kryetar i Barcelonës". Exchange Int në 1stDibs.com Ludwig Mies Van Der Rohe ishte arkitekt dhe projektues i cili shërbeu si drejtor i Bauhaus nga viti 1930 deri në vitin 1933. Ai erdhi në Amerikë në fund të viteve 1930 dhe jo vetëm vazhdoi karrierën e tij të arkitekturës, por dizajnoi gjithashtu mobiljet për Knoll Associates.
Ky projektues është i mirënjohur për përdorimin e hapësirës së hapur në pjesët e tij të mobiljeve, ashtu siç bëri në punën e tij si arkitekt. Kjo përfshinte karriget me karrige me kënde që duken të jenë të pezulluara në ajër të mesëm edhe kur janë duke u përdorur. Megjithatë, një nga planet më të njohura të tij është karriga e Barcelonës.
Kjo karrige, e njohur për dizajnin e saj "më pak është më shumë", u bë për herë të parë në Ekspozitën Ndërkombëtare të vitit 1929, mbajtur në Barcelonë, Spanjë. Është, në fakt, një stil që shpesh vjen në mend kur biseda moderniste përfshin emrin Mies. Knoll International (moniker kjo kompani ka përdorur që nga 1969) ende prodhon karrige gjithnjë e më popullore Barcelona sot.
Jini të vetëdijshëm, megjithatë, se kompanitë e tjera kanë bërë këtë stil të karrige. Pa një etiketë Knoll ata zakonisht shiten si "pas" ose "të frymëzuar nga" në vend të origjinaleve. Mësoni më shumë rreth zbulimit të origjinaleve që lexojnë Si të identifikoni një karrige të vërtetë në Knoll Barcelona .
05 i 06
Koleksioni Platner
Grupi i ngrënies së Bronzit të Warren Platner për Knoll, rreth viteve 1960, Teak Top. Century Design Ltd. në 1stDibs.com Koleksioni Platner për Knoll Associates u parashikua nga Warren Platner i cili, si Eero Saarinen, studioi arkitekturën në Yale. Ai është i njohur edhe si një projektues i brendshëm i kryer. Një nga arritjet e tij ishte krijimi i ambjentit modernist modern në dritaret e ndezura në restorantin botëror në majë të Kullës Veriore të Qendrës Botërore të Tregtisë në Nju Jork.
Tavolinat dhe karriget e tij të dizajnuara për Knoll, të shikuara si klasike nga entuziastët e modernizmit sot, u prezantuan në vitin 1966. Këto pjesë janë të njohura për shufrat e hollë, të orientuara vertikalisht me nikel ose të bronzuar, që formojnë bazat e veçanta të kafazit. Ulëset dhe mbështetësit e karrigeve të ngrënies ishin të veshura, duke ofruar rehati shtesë për planet gjysmë-rrethore. Ky stil ishte me të vërtetë i përqafuar në vitet 1960, por posedon një cilësi të përjetshme që është ende në kërkesë sot, si në renditjet e vjetra ashtu edhe ato të bëra rishtazi.
Përveç grupeve ngrënie, puna e Platner për Knoll përfshinte sofas, një numër stilesh karrige, stolitë, kafe dhe tavolina krahësh, dhe mobilje zyre. Shumica e këtyre pjesëve kanë bazat e vlerësuara të caged.
06 i 06
Dizajne në natyrë nga Richard Schultz
Richard Schultz për tryezën e ngrënies së Knoll Petal. MoModerne në 1stDibs.com Modernizmi mori ditën e tij në diell, fjalë për fjalë, me hartat e Richard Schultz. Ai u bashkua me ekipin Knoll në vitin 1951, por para se të prodhoheshin pjesët e tij, ai ndihmoi Harry Bertoia. Së bashku ata sollën Bertoia Wire Collection, e cila mund të përdoret si brenda ashtu dhe jashtë dyerve, të realizohet.
Ndërsa ka pasur shumë orendi të jashtme të bëra gjatë epokës së mesme, Schultz praktikisht afron tregun modernist me dizajnet e tij inovative. Në vitin 1966, mobilja e tij prej alumini ishte konceptuar me kërkesën e Florence Knoll, i cili dëshironte për dizajne në natyrë që nuk ishin vetëm elegant, por do të qëndronin në ajër dhe në ajër të kripur në shtëpinë e saj në Florida. Këto orendi në natyrë vendosën një "pikë referimi të sofistikuar", siç është theksuar në 2Modern.com.
Sidoqoftë, dizajni i parë në natyrë i Schultz për Knoll ishte Tabela Petal e vlerësuar me çmime që goditi tregun në vitin 1960. Kjo, së bashku me Koleksionin e 1966-ës, krijoi skenën për Schultz-in për t'u bërë një dizajner mobiljesh në lartësi. Në fakt, Muzeu i Artit Modern i shtoi 715 Chaise Lounge (i bërë në vitin 1961 për të koordinuar me Koleksionin e Wire Bertoia) në koleksionin e tij të përhershëm.