01 nga 06
Emri i Madh: Eames
Tavolinën e Eames dhe kthimin, c. 1954, dhe karrige anësore, c. 1958. Foto mirësjellje e Sothebys.com Për ata që sapo kanë filluar të eksplorojnë fushën e orendive të shtëpisë moderne të shekullit të mesëm , Eames është pika natyrore e nisjes. Emri Eames, në fakt, është bërë pothuajse sinonim me Mid-Century Modern, pasi artikujt që nuk kanë shenjën e krijuesit janë quajtur "Eames-era" për të mbledhur vëmendjen.
Sytë moderne që zinin rrënjë në vitet 1940 dhe u zgjeruan në vitet 1950, '60 dhe në fillim të viteve 70 në Amerikë reflektojnë në dizajnin inovativ Bauhaus me origjinë nga Gjermania disa dekada më parë, në të njëjtën kohë kur Art Deco ishte në rritje. Projektues si Charles dhe Ray Eames ndërtoheshin në këtë ideal modernist me mobiljet e tyre shumëngjyrëshe të bëra nga kompensatë të përkulur, dhe karriget plastike të formuara për të përshtatur kurbën e trupit. Planet e tyre konsiderohen klasike në mesin e tifozëve të modernizmit.
Ashtu si suita e zyrës së treguar këtu, shumë copa Eames janë prodhuar nga Herman Miller, një tjetër emër i ngulitur në dizajnin klasik të shekullit të mesëm.
02 nga 06
Harry Bertoia
Karriget e Diamantit të dizajnuara nga Harry Bertoia për Knoll International, c. 1950. Foto mirësjellje e Auctions Morphy Skulpturat nga Harry Bertoia (1915-1978) janë kërkuar gjerësisht nga aficionados modernizmit. Ai është i mirënjohur për "artin e tij të shëndoshë" së bashku me veprat e formës së lirë dhe harton me formë bush të bërë nga metali i ngjitur. Disa përdorin tela të mëdha, të drejtë ose të lakuar, të ngjitur në pozitë për të formuar kryeveprat moderne që mund të shiten mirë në gjashtë figura.
Në dizajnin e mobiljeve, puna e Bertoia për Knoll ka qenë në hartën e koleksionistëve për një kohë të gjatë. "Në vitin 1950, Hans Knoll, një nga prodhuesit kryesorë të mobiljeve moderne në Shtetet e Bashkuara, porositi metalmithin dhe skulptorin e njohur amerikan Harry Bertoia për të hartuar disa karrige", tha autori Marvin D. Schwartz në American Furniture: tavolina, karrige, shtretër. "Projektimet e Bertoia e tejkaluan pengesën midis dizajnit dekorativ dhe funksional ... objektet e tij të balancuara me sukses mes skulpturës dhe mobiljeve".
"Karriget e Diamantit" të Bertoias, siç tregohet këtu, kanë një bazë të metalit të ngjashëm me grilën (që mund të shihet nga mbrapa) me një mbulesë prej pëlhure. Kishte pesë dizajne të ndryshme skulpturore metalike të endura në koleksionin origjinal Bertoia për Knoll. Ashtu si shumica e projekteve të Knollit nga vitet '50, këto karrige janë bërë gjatë një periudhe të gjatë kohore. Etiketat Knoll Associates u përdorën gjatë vitit 1969, kështu që versionet e bëra që atëherë janë shënuar në Knoll International kur etiketat janë ende të pranishme.
03 nga 06
Ludwig Mies van der Rohe
Pair e Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat karrige rri kot me vende të ulëta për Knoll Associates, c. 1970. Foto mirësjellje e Rago Arts dhe Qendra e Ankandit Arkitekt dhe projektues Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) ishte i njohur për të thënë "Nuk dua të jem interesant. Dua të jem i mirë". I dëshiruar apo jo, përveç dizajnit dërrmues të mirë, puna e tij është një nga më interesantët dhe më e dëshirueshme për tifozët e dekor modern. Ai shërbeu si drejtor i Bauhaus, një shkollë e dedikuar për eksplorimin e artit dhe dizajnit modern, nga viti 1930 deri më 1933, kur u mbyll me nxitjen e komandës naziste. Ai emigroi në Shtetet e Bashkuara në fund të viteve 1930 ku vazhdoi të ndikonte në komunitetin e arkitekturës.
Ashtu si Bertoia, hartat Mies janë prodhuar edhe nga Knoll Associates. Ky prodhim dha shumë dizajne, duke përdorur hapësirë të hapur me hapësirë të ngjashme me arkitekturën e tij, që kanë vende të ulta në mënyrë të palëvizshme mbi ajër. Kjo vlen edhe për karriget e ngrënies Tugendhat të paraqitura këtu së bashku me shumë dizajne të tjera të karrigeve me origjinë nga Bauhaus. Këto stile janë kopjuar gjerësisht që kur u prezantuan.
Dizajni i tij më i famshëm, megjithatë, është karriga e Barcelonës. Ky vend portreti u krijua fillimisht për Ekspozitën Ndërkombëtare të vitit 1929, mbajtur në Barcelonë, Spanjë. Knoll International (emri i kompanisë që nga viti 1969) ende prodhon "më pak është më shumë" karrige e Barcelonës sot.
04 nga 06
Marcel Breuer
Karrige me gaz i projektuar nga Marcel Breuer prodhuar nga Standard-Möbel, c. 1927. Foto mirësjellje e Sotheby's Marcel Breuer, si Ludwig Mies van der Rohe, krijoi shumë karrige me tuba çeliku për Bauhaus në Gjermani. Shumë prej këtyre modeleve të karrigeve përdorën vende të shtrirë dhe u kopjuan gjerësisht si në Shtetet e Bashkuara dhe në Evropë gjatë viteve 1920 dhe '30. Për tifozët e vërtetë të modernizmit, origjinalet me një ndjenjë më të ajrosur janë shumë më të preferuara sesa ndryshimet më të rënda në masë.
Dizajni më i famshëm i Breuer, karrige Wassily, erdhi gjatë qëndrimit të tij si kreu i punëtorisë për krijimin e kabinetit ndërsa ishte ende në Bauhaus. Shembulli i parë i kësaj ndryshimi ekstrem të karriges tradicionale të klubit u bë në vitet 1920, dhe u emërua thjesht Modeli B3. Ajo erdhi në të dy palët dhe stilet stacionare me shiritat pëlhurë të bashkangjitur tub çeliku si ajo e përdorur në mobilje spitalore të ditës. Këto karrige të hershme janë shembujt më të vlefshëm në sytë e koleksionistëve. Pas Luftës së Dytë Botërore, Wassily u prodhua me shiritat më të njohur të lëkurës, edhe pse ishte në dispozicion edhe pëlhura.
Nga 1968 Knoll bleu katalogun Breuer dhe filloi prodhimin e dizenjove të tij, disa prej të cilave janë ende në dispozicion sot. Kjo përfshin karrigen Wassily në variacione të shumta ngjyrash, karrige me kënd dhe me krahë armësh, si dhe kafeja e tij popullore Laccio dhe tavolina përfundimtare.
05 i 06
Arne Jacobsen
Versioni bashkëkohor i Kryetarit të Arne Jacobsen Egg dhe mbështetëse mbështetëse me etiketë Fritz Hansen. Foto mirësjellje e Palm Beach Moderne ankandet Një tjetër projektuesi i mirënjohur i mobiljeve në mesin e shekullit me rrënjë në arkitekturë është Arne Jacobsen (1902-1971). Ky vizionar danez tërhoqi frymëzim nga dizajni modernist i Charles dhe Ray Eames dhe bashkëpunoi me dizajnerë të tjerë për të krijuar orendi për një numër ndërtesash që ai kishte projektuar.
Për shembull, Jacobsen konceptonte çdo detaj të hotelit SAS Royal në Kopenhagë, Danimarkë. Një nga pjesët e mobiljeve për hotelin ishte nënshkrimi i tij "Egg Chair" me mbështetëse mbështetëse të dizajnuara në vitin 1958. Ky lounger curvaceous është një nga dizajnet e tij më të njohura dhe një nga më të popullarizuarat në mesin e tifozëve të orendive moderniste. Ajo ende prodhohet sot, në të vërtetë.
Ai gjithashtu krijoi karrigen Ant dhe karrigen Swan, së bashku me dizajne të tjera inovative duke përfshirë flatware, vendos koktej, dhe grupe të shërbimit çaj. Të gjitha këto janë shumë funksionale përveç që janë interesante për t'u shfaqur, dhe mjaft të vlefshme për mbledhësit sot.
06 i 06
Paul Evans
Tabela e ngrënies Paul Evans në bashkëpunim me Philip Lloyd Powell, i porositur nga pronari origjinal, c. 1964. Foto mirësjellje e Sotheby's Hartat e Paul Evans (1931-1987) janë vënë re gjithnjë e më shumë gjatë dekadës së fundit nga entuziastët e modernizmit dhe vlerat janë rritur në përputhje me rrethanat. Ai u krijua për biznesin e tij duke ndarë një sallë ekspozite në New Jersey me Philip Lloyd Powell në vitet 1950 dhe gjithashtu për një kompani të North Carolina, Directional Furniture, në vitet 1960. Nga vitet '70 ai ishte kthyer në shtetin e tij të Pensilvanisë që punësonte më shumë se 85 punëtorë, të cilët ndihmuan të mbushnin dyqanin e tij të Nju Jorkut me planet e tij.
Mobilja e Evans është e njohur për përdorimin e metaleve të skalitur duke përfshirë bronz, çelik inox dhe bakër me ndikim të fortë brutalizmi. Tabelat e tij zakonisht përbëhen nga një masë gjeometrike prej metali ose druri, duke sjellë ndonjëherë mendje stalagmite natyrore sikur të rriten nga dyshemeja, dhe disa kanë qenë në krye me gotë. Pjesët e tij të rastit zakonisht janë të rënda dhe masive, me fronte të thyer në një sërë sheshesh të dekoruara primitivisht, ose me shkëlqim dhe këndor duke formuar një lëmsh metalike të llojit.
Shumë pjesë Evans u porositën direkt nga klientët nëpër studiot e tij. Këto shpesh mbaheshin nga pronarët origjinalë dhe pasuritë e tyre e kanë dokumentuar origjinën duke i konfirmuar ato si punë Evans kur ato dalin për shitje. Pjesa më e madhe e këtyre pjesëve shënohen me inicialet "PE" ose "Paul Evans" dhe një datë me dy numra si pjesë e markës.