Çfarë është dizajni skandinav?

01 nga 09

Bota e gjerë e dizajnit skandinav

Nëse dizajni është një pasion, një hobi, ose madje vetëm një dashuri kaluese, shanset janë që keni dëgjuar për stilin skandinav. Në të vërtetë, ndoshta e keni dëgjuar termin që përdoret kaq shumë herë që ju keni filluar të pyesni se me çka saktësisht i referohet. Disa prej tyre janë shumë të lehtë për të marrë - muret e bardha, dysheme druri dhe mobilje moderne, por duhet të ketë më shumë histori, apo jo? Epo, siç ndodh, ka - shumë më tepër. Rruga që çoi në dizenjimin skandinav, duke u bërë një nga stilet e brendshme mbresëlënëse në botë në fillim të shekullit 21, filloi në fund të 19-të. Përgjatë rrugës, perandoritë u ngritën dhe ranë, botimet u zhvendosën, bota u kthye në luftë dy herë dhe arti, filozofia dhe mobiljet ndryshuan të gjitha mënyrat në të cilat ata e shihnin veten dhe njëri-tjetrin. Hidhni në përzierje disa prej emrave më të talentuar dhe të dukshëm në historinë e dizajnit, emrat si, Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio dhe Ingvar Kamprad (themeluesi i IKEA), dhe keni më shumë se një stil rajonal që ka ndikuar gati në çdo aspekt të dizajnit që nga mesi i viteve 1950 - ju keni një histori vërtet të mirë.

02 nga 09

Skandinavia në Fokus

Skandinavia nuk është vetëm një vend, është disa. Sa shumë mund të varet nganjëherë se me kë po flisni, apo edhe kur. Tradicionalisht, termi i referohet tre vendeve të Evropës Veriore - Norvegjisë, Suedisë dhe Danimarkës. Aktualisht megjithatë, përkufizimi është zgjeruar në përdorim të përbashkët për të përfshirë Finlandën, Islandën dhe madje, edhe pse më rrallë, Grenlandë. Edhe pse ekzistojnë disa ngjashmëri historike dhe kulturore midis këtyre kombeve, ka edhe më shumë se disa dallime të dukshme. Historia se si u bashkuan nën flamurin e dekoratave në shtëpi është një nga pjesët më interesante të tregimit, një çështje e marketingut po aq sa historia dhe ajo që fillon me ndryshimin e filozofive sociale në fund të viteve 1800.

03 nga 09

Romantizmi në Rënie

Bota po ndryshonte me shpejtësi kur shekulli i 19-të mbyllet dhe 20-të u hapën. Revolucioni industrial po ndryshonte me shpejtësi jetën, tregtinë dhe politikën në një shkallë globale dhe filozofitë që udhëzonin mënyrat në të cilat njerëzit që merreshin me këto gjëra po ndryshonin gjithashtu. Modernizmi po lindte në të gjitha format që përfundimisht do të merrte. Por ka pasur edhe vërejtje të hezitimit, lutje të pasionuara për natyrën mes eksitimit të makinerisë që po zhvillohet me shpejtësi. Një këshillë e tillë erdhi nga lëvizja e Arte dhe Mjeshtëri e udhëhequr nga projektuesi, William Morris. Duke argumentuar për "studimin e zellshëm të natyrës", si dhe për gjeneratat më të hershme të traditës artistike, përpjekjet e Morris për të ndryshuar kursin shoqëror të vendosur nga industrializmi i frymëzuar i ditës mund të shihet si një nga nxitimet e fundit të romantizmit, madje lëvizja Art Nouveau po fillonte në Evropë.

04 nga 09

Art Nouveau, Art Deco dhe Lufta e Parë Botërore

Në vitet e hershme të shekullit të 20-të, Art Nouveau u përshëndet si një "stil i ri për një shekull të ri". Ashtu si shumica e lëvizjeve të reja artistike, Art Nouveau ishte në shumë mënyra një refuzim i formave që e kishin paraprirë. Dhe si lëvizja e artit dhe zejtarisë përqafoi artet dekorative të dizajnit të brendshëm, si dhe artet e bukura dhe arkitekturën. Ndërsa Evropa u afrua më pranë shpërthimit të Luftës së Parë Botërore në vitin 1914, komentet sociale u bënë gjithnjë e më shumë pjesë e përpjekjeve artistike. Toni revolucionar i artit evropian përmes lëvizjeve si Bauhaus gjerman, konstruktivistët rusë dhe dadaistët zviceranë pasqyruan një refuzim në rritje të nocioneve tradicionale të klasës shoqërore dhe aristokracisë. Deri në kohën e përfundimit të luftës në vitin 1918, këto struktura po tregonin shenja të dobësimit, siç ishin hartimet e frymëzuara nga natyra e Art Nouveau. Pavarësisht nga shkatërrimi i një lufte botërore, vetëm dy vjet të shkurtra ndanë fundin e konfliktit që nga fillimi i viteve 20 të zhurmshme , dhe deri në vitin 1925, hartat natyrore të Art Nouveau ishin zëvendësuar kryesisht nga planet e nxitura nga industria, visually-blinding e Art Deco. Dhe megjithëse kishte për qëllim të festonte një kohë të begatisë së pazgjidhur, mbretërimi i Art Deco si stili i projektimit të aristokracisë së re të nouveau riche u ngadalësua nga fillimi i Depresionit të Madh në vitin 1930 dhe u solli në një ndalesë të plotë nga shpërthimi të Luftës së Dytë Botërore.

05 nga 09

Lufta e Dytë Botërore, Modernizmi dhe Dizajn Demokratik

Nëse Lufta e Parë Botërore bëri të dukshme të çara në strukturat shoqërore të plakjes së fisnikërisë dhe aristokracisë evropiane, Lufta e Dytë Botërore i theu ato të hapura. Më shumë se një perandori ishin në gërmadha dhe megjithëse fuqitë evropiane do të luftonin për dekada të tëra për të vazhduar me përfitimet e panjohura të kolonizimit në Afrikë, Amerikë Jugore dhe Azi, ato ditë u numëruan gjithashtu. Pikëpamja filozofike e Evropës në lidhje me artin dhe shoqërinë po ndryshonte, dhe ky ndryshim u bë i dukshëm edhe në dekorimin e shtëpive.

Në këtë pikë, qëllimet e dizajnit të brendshëm, edhe pse tekstili, mobilje dhe dizajni për letër-muri, kishin, në një kuptim të përgjithshëm, mjaft mirë të vendosur. Nëse në Art Deco, Art Nouveau, ose ndonjë nga stilet e mëparshme, bukuria në shtëpi ishte provinca e atyre që mund ta përballonin atë. Niveli i kompleksitetit ose shfaqjes në dizajn ishte një reflektim i drejtpërdrejtë mbi statusin shoqëror të pronarit të shtëpisë dhe aq më i madh pothuajse gjithmonë do të thoshte më mirë. Megjithatë, kjo filloi të ndryshojë pas luftës dhe Modernizmi që nisi pjesërisht me Art Nouveau filloi të merrte një formë të re.

06 nga 09

Një ditë e re për dizajn evropian

Nuk është e vështirë të përfytyrosh një pikëpamje të përhapur në fund të viteve '40 dhe '50, se dy luftëra botërore në të njëjtën gjysmë shekulli ishin dëshmi se qeniet njerëzore në pjesën më të madhe po bënin diçka të gabuar. Ashtu si njerëzit në shumë fusha të tjera të jetës pas Luftës së Dytë Botërore, "bota e dizajnit po kërkonte një antidot për [totalitarizmin, të përfaqësuar në projektin nga] stili ndërkombëtar, i cili, falë Bauhaus-it, ishte i lidhur me famëinë në Gjermani". Idetë e reja demokratike shoqërore dilnin nëpër Evropë dhe në dizajn ata morën formën e kthimit të konventave më të vjetra rreth bukurisë dhe statusit. Dënimi i ri u bë që bukuria e rezervuar një herë për të pasurit dhe funksionalitetin e kërkuar nga masat mund të kombinoheshin dhe se produktet e tilla duhet të jenë të përballueshme për të gjithë. Në të njëjtën kohë, vitet pas Luftës së Dytë Botërore panë kombet e Skandinavisë që bandeheshin më pranë së bashku. Kjo ishte veçanërisht e vërtetë në sferën e dizajnit, një vendim i arritur përmes një sërë konferencash të viteve 1940 të mbajtura në qytete të ndryshme skandinave.

07 nga 09

Dizajn në Skandinavi

Kjo qasje e re për të dizajnuar, kombinuar bukurinë, thjeshtësinë dhe funksionalitetin, ishte e përshtatshme në mënyrë unike për të theksuar një numër karakteristikash afatgjata të dizajnit skandinav. E para midis tyre ishte kërkesa për funksionalitet. Klimat e ashpra të Evropës veriore, sidomos në dimër, kishin ndikuar gjatë skandinavëve që të çmonin dobi shumë më tepër se dekorimi dhe thjeshtësia do të ndiqte natyrshëm si pjesë të asaj ekuacioni. Megjithatë, funksionalizmi ka qenë gjithashtu një theks i fortë i lëvizjes Bauhaus që kishte qenë me ndikim për një kohë në arkitekturën skandinave.

Megjithëse formulimi i një stili skandinave të dizajnit modernist filloi në vitet '40, nuk ishte deri në fillim të viteve '50, por filloi të merrte formë si një njësi e njohur. Një nga hapat e parë të madh ishte krijimi i Çmimit Lunning, i emëruar për Frederik Lunning, një importues me bazë në Nju Jork i projekteve daneze. Çmimi, i cili u konsiderua si "Çmimi Nobel i Dizajnit Skandinav", u dha për herë të parë në vitin 1951 dhe çdo vit pas vitit 1970. Pak kohë pas themelimit të çmimit, dizenjimi skandinav gjetur një nga kampionët më të fortë të saj të hershëm në redaktorin e revistës House Beautiful, Elizabeth Gordon. Një tastemaker me ndikim të konsiderueshëm, Gordon, "paraqiti skicën skandinave si një alternativë ndaj fashizmit të dizajnit të kohës naziste: demokratike, natyrore, minimale, intime dhe të përqendruar në shtëpi dhe familje, jo në Shtetin". Në vitin 1954, Gordon organizoi Dizajnin në Skandinavi , një ekspozitë udhëtuese e projekteve më të mira që kombet kolektive kishin për të ofruar. Për tre vjet shfaqja vizitoi qytetet e Shteteve të Bashkuara dhe Kanadasë para se të përfundonte në vitin 1957.

08 nga 09

Dizajni Skandinav në Brendshme

Deri në kohën kur Design in Scandinavia tregoi përmbylljen e saj, dizajni skandinav ishte një mall i njohur ndërkombëtarisht, një që kishte një ndjekje veçanërisht të fortë në SHBA. Megjithëse popullariteti i saj ra në mes të viteve 1960 dhe 80, fokusi në qëndrueshmërinë që ka shënuar fundin e viteve '90 dhe fillim të viteve 2000 ka frymëzuar një jetë të re në trend. Dhomat e dizenjuara në stilin skandinav, siç e njohim sot, kanë tendencë të mburren me mure të bardha për të theksuar dritën, një paletë me ngjyrë neutrale me ngjyrë, textures natyrore si druri dhe guri, mungesa e trajtimeve të dritareve dhe qilima, jo-ngushtë layout që theksojnë një estetike elegante minimalist.

Kjo hapësirë ​​është përmbledhja e një dhome skandinave. Dyshemetë e zhveshur të drurit bashkë me karriget, tavolinën dhe bimët sjellin në kuptimin e botës së jashtme që është kaq e rëndësishme për këtë stil. Në të njëjtën kohë muret e bardha të pikturuara me bojë shtojnë cilësi të përafërt, ndërsa maksimizojnë dritën që derdhet përmes derës së madhe prej qelqi rrëshqitës. Kolltukët dhe ndriçimi janë gjithashtu të një stili modern të shekullit të mesëm që u ndikua shumë nga pamja e dizajnit skandinav në skenën botërore në fillim të viteve '50. Pjesa më e madhe e marrëveshjes, madje edhe për hapësira më të vogla, është e thjeshtë dhe e thjeshtë, duke i dhënë të gjithë hapësirën ndjenjën komode të njohur si Hygge ("hoo-gah"), e cila është qëllimi i dhomës së stilit skandinav.

09 nga 09

Dizajni Skandinav në Mobilje

Përveç formimit të mënyrave në të cilat krijojmë dhomat tona, dizenjimi skandinav është i njohur për kontributet e shumta në dizajnin e mobiljeve, të cilat mund të jenë trashëgimia e tij më e qëndrueshme. Pas të gjitha, disa shtëpi amerikane janë të kompletuara pa një udhëtim në IKEA. Dhe ndikimi i copave si karrigia e krahut të Alvar Aalto dhe karriget e Veza , Drop dhe Swan të Arne Jacobson vazhdojnë të ndjehen edhe sot. Ky imazh tregon gamën e formave dhe stilet që kanë ardhur nga njëqind vjet skulptura skandinave dhe na jep shumë arsye për të shpresuar për njëqind më shumë.